Certamen Bucles & Carme’nDansa

5 companyies de dansa es donaran cita a la Sala Carme Teatre i una vegada finalitza es donaran els premis de les 2 modalitats de certamen: espai no convencional i sala.

Premis:

• Premi AISGE a la millor intèrpret femenina amb una dotació de 1.000 €
• Premi AISGE al millor intèrpret masculí amb una dotació de 1.000 €
• Premi SGAE a la millor coreografia modalitat espai no convencional, amb una dotació de 1.000 €
• Premi SGAE a la millor coreografia modalitat sala, amb una dotació de 1.000 €
• Premi Bucles a la millor coreografia modlitat espai no convencional, per a formar part de la seua programació 2026.
• Premi Carme’n’Dansa a la millor coreografia modalitat sala, per a una residència artística en la Sala Carme Teatre durant l’any 2026
• Premi BLACK BOX FESTIVAL (Bulgària), per a formar part de la seua programació en l’any 2026
• Premi ABRIL EN DANSA, per a formar part de la programació del festival l’any 2026
• Premi AVED, per a formar part de la programació del Festival Prismàtica l’any 2026
• Premi APDCV, amb la quota de soci/sòcia gratuïta durant l’any 2026
• Premi AVED, amb la quota de soci/sòcia gratuïta durant l’any 2026
• Premi BECA DATA, METODOLOGIES I DRAMATÚRGIES amb Lipi Hernández Hernández

Compagnie Ezo

Seven Tries

El solo Seven Tries explora la relació entre un cos en moviment i una estructura blanca lluminosa, una metàfora de les nostres relacions amb els diferents sistemes en els quals vivim (capitalista, patriarcal, colonial, neoliberal, consumista, ecocida, etc.).

El títol s’inspira en la sèrie Maid, que segueix a una jove que intenta alliberar-se de relacions malsanes en un sistema que eludeix als més vulnerables. La frase pronunciada durant la sèrie, «La majoria de les dones tarden set intents en per fi eixir», em va commoure i va ressonar per la dificultat d’alliberar-nos d’aquests sistemes que conformen les nostres relacions amb nosaltres mateixos, amb els altres i amb el món.

Coreografia i interpretació: Estelle Bézombes / Música: Caresse by Odalie ft Llimace / Vídeos, fotografies i il·luminació: Nicolas Thonnerieux / Escenografia:Lucas Dormoy, Laurence Dormoy and Estelle Bézombes

David Candela

Portrait 31415

El número 31415 fa referència al número pi, a la infinitat i a la varietat. Tots aquells autoretrats que formen al propi individu i a la càrrega invisible que provoquen. La peça proposa una visió de la importància de totes aquestes fotografies que elaboren el nostre àlbum personal.

Direcció i coreografia: David Candela / Intèrprets:Julia Kayser, Eva Montesinos i Théo Vanpop / Música: Jan Jelinek, Arovane, Porya Hatami, J. S. Bach & The Caretake / Disseny d’ il·luminació: Bea Francos / Vestuari: David Candela

Julia Kayser & Théo Vanpop

Warm Weight – Acto III

Warm Weight naix de la curiositat d’investigar el que hi ha entre l’individu i el seu propi ego. En la seua forma completa, aquesta peça es divideix en tres actes, cadascun inspirat en diferents relacions i interaccions que un té amb el seu ego.

El primer acte és un univers neutre, lleuger i constant que fa transició a l’Acte 2, on apareix la tensió, la confusió i confrontació. Després d’aquests dos primers actes, en l’Acte 3 apareix curiositat per esbrinar si és possible crear o ballar sense ego.

Creació i interpretació: Julia Kayser & Théo Vanpop

Migro Danza

Islero

Islero reinventa la tauromàquia des d’una visió queer a la figura del torero, partint de la resistència a les estructures opressives que presenta a mode d’imatges, música i coreografia, creant una experiència reivindicativa, política, espiritual i alliberadora.

Aquest treball ve a ser un extracte de la peça “PADRE NUESTRO”, estrenada el mes de juny a la Sala Carme Teatre, dins del programa de Residències 2025, treball en coproducció amb Yapadú Produccions.

Premi IVC 2023 al millor bailarí per ‘Nardo’

Direcció i interpretació: Edu Migro / Assistent coreogràfica: Ana Luján/ Dramatúrgia: Javier Sahuquillo / Música: Manel Ferrándiz / Escenografia: Satanasa i MODISSTUDIOa

Miguel Jiménez i Andrea Carrión

THE

THE és el resultat d’un procés d’exploració desenvolupat durant més d’un any, un temps en el qual la peça ha anat transformant-se constantment, desafiant i ampliant els seus propis límits. Al llarg d’aquest procés, el treball s’ha centrat en la convivència de dos cossos, no sols com una metàfora, sinó com una experiència física i emocionalment tangible. Aquesta recerca ha donat lloc a una obra crua i visceral, que qüestiona i transforma la relació entre els cossos, l’espai i les emocions.

Varios premis en el certamen coreogràfic de Madrid 2025

Coreografia i interpretació: Miguel Jimenez i Andrea Carrión